Alfonsina y el mar

Alfonsina y el mar - Omar  López Garcia - Olio su tela

Scrivendo di “Alfonsina y el mar” voglio scrivere di quattro persone che hanno avuto a che fare con questa canzone . Quattro persone speciali che hanno vissuto gran parte della loro esistenza in Argentina, un paese da noi geograficamente lontano, abbastanza vicino per molti altri aspetti. Un paese che ha sviluppato una sua cultura aggregando elementi provenienti dai nativi argentini a quelli provenienti dall’emigrazione europea di cui quella italiana è stata la principale. Musicalmente, in Argentina hanno lavorato personaggi come Astor Piazzolla e Atahualpa Yupanqui  esportando nel mondo  Tango e Milonga. Una cultura, purtroppo da noi poco conosciuta, dominati come siamo stati, dagli anni del dopo guerra in poi, dagli elementi culturali e sub-culturali “americani” intesi come USA.  

Alfonsina y el  mar è un zamba (*)composto dagli argentini Ariel Ramirez e Felix Luna, pubblicata per  la prima volta nell’ album di Mercedes Sosa "Donne argentine" del 1969. La canzone è un omaggio alla poetessa  Alfonsina Storni, che si è suicidata nel 1938 a Mar del Plata, saltando in acqua da una scogliera. Secondo la canzone, invece immergendosi  lentamente nel mare.

Questo collegamento ha portato ad una voce diffusa ma erronea, secondo la quale le parole della canzone erano  in origine l’ultima lettera della poetessa, musicata poi dagli autori della zamba.

Anche se Ariel Ramírez non conobbe direttamente la poetessa, Alfonsina Storni, era stata alunna del padre di Ariel, Zenon Ramirez, che trasmise a suo figlio il  dramma della Storni impressionato dal suo ricordo e dalle poesie della  Storni, che le fece leggere Felix  Luna. Della canzone, Ramirez  ha scritto prima la musica e poi Luna scrisse le parole.

La canzone è molto popolare in tutto il mondo di lingua spagnola, ed è stata interpretata da moltissimi cantanti famosi, tra i quali la cantante israeliana Yarkoni Jaffa,  la  norvegese Ane Brun,  gli italiani Franco Simone, Eugenio Bennato e Antonella Ruggiero, la greca Nana Mouskouri  i tenori Alfredo Kraus,  José Carreras, Placido Domingo.  I cantanti Miguel Bosé, Shakira, Inti Illimani Histórico, Vicente Fernandez, Maria Jimenez, Pedro Guerra, e decine di altri.

Alfonsina y el mar

Ariel Ramírez - Felix Luna

Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más
y un sendero solo de pena y silencio llegó
hasta el agua profunda
y un sendero solo de penas mudas llegó
hasta la espuma.

Sabe Dios que angustia te acompañó
qué dolores viejos calló tu voz
para recostarte arrullada en el canto
de las caracolas marinas
la canción que canta en el fondo oscuro del mar
la caracola.

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Y una voz antigua de viento y de sal

te requiebra el alma
y la está llevando
y te vas, hacia allá como en sueños,
dormida Alfonsina, vestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforecentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado.
Y los habitantes del agua van a jugar
pronto a tu lado.

Bájame la lámpara un poco más
déjame que duerma, nodriza en paz
y si llama él no le digas que estoy,
dile que Alfonsina no vuelve.
y si llama él no le digas nunca que estoy,
di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Y una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma
y la está llevando
y te vas, hacia allá como en sueños,
dormida Alfonsina, vestida de mar. 

Alfonsina e il mare

Ariel Ramírez - Felix Luna

Per la soffice sabbia lambita dal mare
la sua piccola impronta non torna mai
e un sentiero solo di pena e silenzio seguì

sino all'acqua profonda
e un sentiero solo di pene mute seguì

sino alla spuma.

Sa Dio che angustia ti accompagnò
che antichi dolori zittirono la tua voce
per addormentarti avvolta dal canto
delle conchiglie marine
la canzone che canta nel fondo oscuro del mare
la conchiglia.

Te ne vai Alfonsina con la tua solitudine
quali poesie nuove sei andata a cercare?
E una voce antica di vento e di sale
ti conquista l'anima
e la porta via
e tu vai fino là, come in sogno
dormiente Alfonsina, vestita di mare.

Cinque sirene ti condurranno
per cammini di alghe e di coralli
e fosforescenti cavallucci marini faranno
la ronda al tuo fianco.
E gli abitanti dell'acqua verranno a giocare
subito al tuo lato.

Abbassami la luce un po' di più

Lascia che io dorma, nutrice in pace,

e se lui chiama non dirgli che ci sono,
digli che Alfonsina non torna,
e se lui chiama non dirgli mai che ci sono,
digli che me ne sono andata.

Te ne vai Alfonsina con la tua solitudine
quali poesie nuove sei andata a cercare?
E una voce antica di vento e di sale
ti conquista l'anima
e la porta via
e tu vai fino là, come in sogno
dormiente Alfonsina, vestita di mare.

Alfonsina Storni

Alfonsina Storni Martignoni (Sala Capriasca Canton Ticino Svizzera 29 Maggio 1892 - Mar del Plata Argentina 25 Ottobre 1938) poetessa, drammaturga e giornalista argentina, esponente del postmodernismo.

Figlia di un produttore di birra, Alfonsina nacque nel Canton Ticino, dove apprese la lingua italiana prima di trasferirsi con la famiglia in Argentina, quando aveva  quattro anni.

In Argentina, a Rosario i genitori di Alfonsina aprirono una trattoria che purtroppo non consentì alla famiglia di fare grandi affari. Alfonsina iniziò così a  lavorare fin da giovanissima come lavapiatti, cameriera, cucitrice e operaia. Nel l 1907 iniziò la sua esperienza come attrice in una compagnia di teatro  girando tutta l’Argentina con le rappresentazioni di opere di Henrik Ibsen, Benito Pérez Galdós e Florencio Sánchez, conoscendo così il teatro classico e contemporaneo. Alcuni anni dopo, conseguito il diploma di insegnante, ottenne un posto di maestra rurale e contemporaneamente iniziò a collaborare con diverse riviste letterarie nelle quali pubblicò le sue prime poesie.

Nel 1911, si trasferì a Buenos Aires dove l'anno successivo, nel 1912, mise al mondo il figlio Alessandro, senza essere sposata e senza rivelare il nome del padre naturale del bambino. La condizione di ragazza-madre, il desiderio di proteggere l'intimità dei propri affetti, la necessità di affrontare da sola i problemi della vita, determinarono in lei un atteggiamento di aperta sfida e contrapposizione ai pregiudizi sociali e alla morale vigente. A Buenos Aires iniziò a collaborare alla rivista letteraria Caras y Caretas (Volti e maschere). La sua prima raccolta di poesie in volume (La inquietud del rosal) apparve nel 1916. Il suo secondo volume, El dulce daño,  nel 1918. A partire dal 1920 iniziarono le sue visite a Montevideo dove, nel 1922, conobbe il poeta uruguayano Horacio Quiroga con il quale stabilì un'amicizia profonda e duratura che l'accompagnò fino alla morte. Con il volume Languidez, uscito proprio nel 1920, ottenne i primi importanti riconoscimenti a livello nazionale.

Nel 1923 assunse l'incarico di insegnante di letteratura presso la Escuela Normal de Lenguas Vivas. Nello stesso periodo fu parte attiva nella organizzazione delle biblioteche popolari socialiste di Buenos Aires e lavorò come giornalista sotto lopseudonimo di Tao Lao.

Il successo di pubblico e l'attenzione dei colleghi scrittori come anche della critica internazionale, provocarono in lei un crescente disagio interiore che sfociò in una forma di nevrosi sempre più radicata. Fu così che lasciò l'insegnamento e si dedicò ai viaggi. Negli anni trenta si recò in Europa dove entrò in contatto con numerosi intellettuali. Questa esperienza europea ebbe grande importanza per l'evoluzione del suo stile poetico. Studiò e conobbe Borges, Pirandello, Marinetti e García Lorca.

Come un terribile presagio, nella sua poesia si affiancarono sempre, fino a confondersi tra loro, i temi del mare e della morte: Frente al mar (1919), Un cementerio que mira al mar (1920), Alta mar (1934).

Nel 1935 si manifestarono i sintomi di un tumore che la costrinse a sottoporsi a un difficile intervento chirurgico. Dopo un apparente miglioramento il male si ripresentò in tutta la sua aggressività e la fragile personalità di Alfonsina reagì con la scelta di un suicidio freddamente programmato e messo in atto quasi come in una scena teatrale.

Molti i racconti sulle sue ultime ore di vita: si dice che Alfonsina, giunta in solitudine in un piccolo albergo di Mar del Plata, abbia composto la poesia Voy a Dormir, che effettivamente inviò al giornale La Nacion e il giorno successivo si uccise gettandosi in mare. 

La sua ultima poesia:

Voy a Dormir

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes... 

te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

Vado a Dormire

Denti di fiori, culla di rugiada
mani di erbe, e tu, fine nutrice,

tieni pronte lenzuola della terra
e il copriletto dei muschi.

Vado a dormire, nutrice mia, portami a letto,
Mettimi una lampada al capezzale
una costellazione, quella che vuoi,
vanno tutte bene, abbassala un pochino.

Lasciami sola: ascolto i germogli che si rompono,
ti dondola  un piede celeste dall’alto
e un passero che traccia i suoi spartiti

perché dimentichi... Grazie. Ah, una richiesta :

se lui chiama, di nuovo, per telefono
digli che non insista. Che sono già andata.

Ariel Ramirez

Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 settembre 1921 - Monte Grande, 18 febbraio 2010). Compositore e pianista. 


Ha iniziato a studiare pianoforte nella sua città natale e, già da allora ebbe la consapevolezza che il suo futuro sarebbe stato destinato ad esprimere musicalmente le vicende degli uomini e delle donne del suo paese. Durante il periodo della sua formazione musicale conobbe Atahualpa Yupanqui che lo stimolò a conoscere il nordeste argentino. Seguì  il suo consiglio.

Nel 1946 incise il primo dei 21 dischi che incise per la casa discografica RCA Victor. Continuò i suoi studi di musica al Conservatorio Nacional dove approfondì la conoscenza dei segreti delle strutture ritmiche e spirituali del linguaggio melodico della musica popolare argentina.

Nel  1950 venne per la prima volta, in Europa. Lavorò a Roma, principalmente presso l‘Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici, e si fece conoscere come interprete della musica argentina e sud americana nelle sale da concerto delle Università di Barcellona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht e Amsterdam. Nel 1951, si trasferì a Madrid e venne assunto dall’Instituto di Cultura Hispánica per realizzare studi sulla musica tradizionale orale spagnola.

Nel 1954, tornò in Sud America stabilendosi a Lima (Perú) dove studiò le cadenze e i ritmi della musica folklorica locale. Nel 1955 rientrò in Argentina dove diede vita alla Compañía de Folklore Ariel Ramírez. Con la Compañía negli anni successivi visitò le principali città dell’Unione Sovietica, della Polonia e della Cecoslovacchia. Durante quegli anni continuò il suo lavoro compositivo lavorando e studiando.

A partire dal 1961 iniziò la sua collaborazione con la casa discografica Philips per la quale incise una serie completa di album di danze ispirate alle distinte regioni dell’Argentina.  

Nel Natale del 1964 venne rappresentata per la prima volta la Misa Criolla, un avvenimento che diede inizio ad uno dei periodi più brillanti del lavoro creativo di Ramírez che proseguì poi con la realizzazione di opere come Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas e Cantata Sudamericana.

La sua carriera internazionale continuò ininterrottamente. Ramírez portò  la sua arte negli altri paesi americani come il Brasile, l’Ecuador, la Colombia, il Venezuela, il Messico e l’ Uruguay ed europei  in Spagna, Germania, Olanda, Belgio e Svizzera e in Italia.

Ariel Ramírez venne eletto più volte presidente della SADAIC (Società Argentina degli autori e compositori) e nel 1988 ricevette l’onore di essere il primo latinoamericano eletto per presiedere la Confederazione Internazionale delle Società degli Autori e Compositori (CISAC). 

Felix Luna

Felix Luna  (Buenos Aires, 30 settembre 1925 - Buenos Aires, 5 novembre 2009) avvocato, storico, scrittore, artista e uomo politico argentino.

Fondatore e direttore della più importante rivista di storia dell’America latina “Tutto è storia”. Oltre alla sua attività di giornalista e di storico ha scritto  numerosissimi saggi e romanzi, con il musicista e compositore Ariel Ramírez ha realizzato diverse opere musicali.

Ha ricoperto varie cariche pubbliche e di rilevanza scientifica. Tra il 1963 e il 1976, ha insegnato come professore di "Storia delle Istituzioni" presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università UBA. Ha insegnato "Storia contemporanea" presso la Facoltà di Lettere e Filosofia presso l'Università di Belgrano (1967-1986) e "Storia Argentina" presso la Facoltà di Scienze Politiche dell'Università di Salvador (1977). E 'stato Segretario della Cultura del Comune della Città di Buenos Aires tra il 1986 e il 1989.

Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel da Tucuman, 9 luglio 1935 –  Buenos Aires 4 ottobre 2009) cantante argentina, conosciuta anche con il soprannome di La Negra. 

E' stata un simbolo della sua terra e della lotta per la pace e i diritti civili contro la dittatura. Nata poverissima, inizia fin da piccola a cantare e praticare le danze popolari. Nel 1960 partecipa al Movimiento del Nuevo Cancionero, una corrente che intende rinnovare la canzone popolare argentina. Agli inizi degli anni 60 col marito cantante Manuel Oscar Matus pubblica il primo disco Canciones con fondamento e partecipa a diversi concerti. A partire dal 1966 inizia la pubblicazione di una lunga serie di LP che hanno un continuo successo sia in patria che all’estero e si esibisce in una lunga tournée che tocca molti Paesi sia in America che in Europa. In quella occasione conosce il musicista Ariel Ramírez col quale inizia una lunga e proficua collaborazione. Agli inizi degli anni 70 pubblica una serie di album discografici tra cui due in particolare suscitano gli attacchi dei militari: Homenaje a Violeta Parra che contiene la ineguagliabile Gracias a la vida, un omaggio alla famosa cantante cilena e Hasta la victoria, un album con canzoni di chiaro contenuto sociale e politico e Cantata Sudamericana, con musica di Ariel Ramírez e versi di Félix Luna. Dopo Traigo un pueblo en mi voz, del 1973 e A que florezca mi pueblo, del 1975, nel 1976 esce Mercedes Sosa con i contributi dei poeti Víctor Jara, Pablo Neruda, Alicia Maguiña e Ignacio Villa. Nel 1977 rende omaggio a uno dei maggiori cantanti popolari argentini con Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui.

Durante gli anni della dittatura militare, viene all’inizio sottoposta a censura, quindi imprigionata, assieme a tutto il pubblico che vi partecipava, durante un recital a la Plata e infine costretta all’esilio prima a Parigi e dopo a Madrid. In quel periodo molte delle sue canzoni sono dedicate all’Argentina e alla speranza che torni la democrazia ad esempio Todo cambia e Solo le pido a Dios. Poche settimane prima dalla caduta della giunta militare torna in Argentina e tiene concerti con musicisti rock come Leòn Gieco e Charly Garcia i concerti iniziano sempre col brano Todavia cantamos “Todavía cantamos, todavia pedimos, todavía soñamos, todavía esperamos. A pesar de los golpes que asestó en nuestras vidas el ingenio del odio, desterrando al olvido  a nuestros seres queridos”. Da allora, Mercedes Sosa diventa il simbolo della resistenza e della speranza non solo per gli argentini ma per l’intero continente sudamericano. Muore a 74 anni per una disfunzione renale. La sua camera ardente viene allestita nel Parlamento argentino e in quell’occasione il governo ha adottato il decreto 1402/2009 nel quale sottolinea che la carriera di Mercedes Sosa fu sempre di grande impegno sociale; il decreto ne esalta lo spirito di solidarietà, l'onestà intellettuale, l'impegno artistico e sociale, la ferrea difesa dei diritti umani e delle giuste cause che negli anni '70 le causò la persecuzione della dittatura, la prigione e l'esilio fino al suo ritorno nel 1982. Lo stesso decreto dichiara lutto nazionale in tutto il territorio della Repubblica Argentina per il periodo di tre giorni a partire dal 4 ottobre. Migliaia di persone hanno reso omaggio a Mercedes Sosa nella camera ardente e fra queste la presidente della repubblica Cristina Fernández de Kirchner, il marito, l'ex presidente Néstor Kirchner, ministri e parlamentari, personalità della politica, della  cultura, dello sport e molti altri.

Alfonsina y el mar - Elena Hidalgo Berti - Acquerello su carta

***

*   La zamba è un genere musicale tipico dell'Argentina, dell'Uruguay, e della regione orientale della Bolivia. Tuttavia, secondo i musicologi che l'hanno studiata, essa ha un'origine peruviana. Infatti pare che derivi dalla zamacueca, uno stile musicale sorto agli inizi del XIX secolo a Lima, la capitale del Perù. Dal Perù poi questo ritmo, attraverso l'Alto Perù e il Cile, è arrivato in Argentina, trasformandosi in zamba. Il nome di questo genere musicale deriva dal termine che i colonialisti utilizzavano per indicare i meticci discendenti dalle persone indigene del posto e da quelle di colore. La zamba è una musica romantica con cui spesso si esprime il lato più dolce, romantico e sensibile del rapporto d'amore tra uomo e donna. Questo tipo di musica è molto diffuso nelle classi popolari e nei settori più tradizionalisti delle società argentine, uruguayane e boliviane. Il ballo della zamba è un ballo di coppia basato su una successione di 3 figure: la vuelta entera, il giro completo in cui uomo e donna si scambiano il loro posto e poi tornano al loro posto originario, la media vuelta, in cui la coppia forma una sorta di semicirconferenza, abbracciandosi ed allineandosi, e l'arresto, in cui l'uomo fa dei movimenti con cui raffigura l'abbraccio nei confronti della donna con in mano un fazzoletto tipico. In Argentina v'è poi un tipo particolare di zamba, la zamba carpera, chiamata cosi in quando si fa dentro le carpas, locali di campagna per le coppie di ballerini durante il carnevale. (dal blog “Musicadiversa”)